曲目列表
专辑简介
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。美女被艹视
专辑简介：Carnatic Nomad这个名字与其十多年前开始的全球之旅遥相呼应。久负盛名的小提琴家 Jyotsna Srikanth曾在超过15个国家演奏过她的音乐，传播并分享了南印度古典音乐的深邃之美和艺术魅力。从她的故乡班加罗尔到伦敦，再到欧洲各地，她独特的传统音乐与西方音乐的融合深深地吸引了观众，使她成为印度大陆最重要的小提琴家，并通过音乐这一通用语言将不同的文化与她自己的文化联系在一起。在Carnatic Nomad专辑中，Jyotsna与才华横溢的二人组Manjunath B.C.和Amrit N.共同演奏木丹加鼓（mridangam）和坎击拉鼓（khanjira）。这对打击乐组合为专辑提供了强劲的节奏，也为斯里坎特的弦乐翱翔提供了完美的栖息地。Jyotsna以一系列源于传统梅拉卡尔塔系统的拉格，诠释了15世纪和18世纪卡纳塔克作曲家的作品。在这七首曲目中，我们看到了斯里坎特音乐广受赞誉的特点。熟练与巧妙的结合，她著名的指法技巧的创新性与原始情感和她独特的音乐表达方式完美地结合在一起。艺术家简介：乔特斯纳·斯瑞坎特（Jyotsna Srikanth）是一位享誉国际的小提琴家、作曲家，以其在卡纳提克音乐（南印度古典音乐）和西方古典音乐领域的卓越表现而闻名。出生于印度，她从小便展现出惊人的音乐才华，六岁开始学习小提琴，并在她的母亲及其他著名音乐家的指导下不断进步。乔特斯纳以其多才多艺和跨文化的音乐作品而著称。她不仅在卡纳提克音乐的传统表演中表现出色，还积极探索和融合其他音乐流派，如爵士、蓝调和西方古典音乐。她的音乐旅程使她在全球范围内进行演出，包括在欧洲、美洲、亚洲等地的音乐节和音乐会。除了作为一名表演艺术家，乔特斯纳还是一位才华横溢的作曲家，她创作的作品融合了多种音乐元素，展现出她深厚的音乐造诣和独特的艺术视角。她的音乐教育背景也为她的音乐事业增添了独特的维度，使她能够以独特的方式连接和激励观众。乔特斯纳·斯瑞坎特不仅致力于个人音乐事业的发展，还热衷于音乐教育和社区活动。她通过举办工作坊、讲座和大师班，培养和启发新一代的音乐爱好者和专业音乐家。她的贡献使她成为全球音乐界备受尊敬的人物之一。B. C. Manjunath（1976年出生于卡纳塔克邦）是印度的木丹加鼓（mridangam）演奏家，活跃于印度古典音乐、爵士乐和世界音乐流派。他也是著名的Konnakol练习者和倡导者，Manjunath因其在节奏复杂性和即兴创作方面的非凡才华而闻名。除了作为表演艺术家，Manjunath还是一位热衷于教育的音乐导师。他在世界各地举办大师班和工作坊，传播卡纳提克音乐的精髓，并启发新一代音乐家。Manjunath的音乐不仅在印度本土广受赞誉，还赢得了国际音乐界的高度评价。
更多>>
