曲目列表
专辑简介
*本专辑获第32届金曲奖最佳华语女歌手奖、最佳专辑制作人奖 & 最佳作词人奖专辑简介：田馥甄第五章全新个人专辑让你听见一个《无人知晓》的Hebe，也找到一个《无人知晓》的自己。实体专辑封面设计由曾获“金曲奖最佳专辑装帧设计”的刘悦德操刀，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的“圆与不圆满”，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。曲目编排上，以电吉他编曲版本的《Intro》揭开纯粹而充满空间感的序幕，轻柔的歌声恣意专注，与视觉团队远赴美国西南部沙漠取景打造的抽离现实般的谜样氛围浑然一体。随后的十首歌放下了对未知的猜测，打开了对音乐的幻想。葛大为操刀填词的《先知》堆栈出每个被爱放大的枝微末节，倾诉关于爱情的不可控，拆解在爱情里的每一个知与不知；看似不合逻辑的《田》用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹，创造出一个里外失衡的小宇宙；无法定义且迷幻炫目的《底里歇斯》中从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，冷冽、耽美、自溺，走向近乎疯狂失控的方向；火星电台一手包办的《一一》有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式，采用三拍子，让田馥甄在演绎上有了新的尝试；合作多年的蓝小邪填词的《皆可》道出人人都曾经历“想得而不可得”的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下；此外，还有细腻描绘深陷爱情执迷不悟的“田式情歌”《讽刺的情书》、以自嘲地口吻道出释然的《人什么的最麻烦了》、治愈的《悬日》与《或是一首歌》。值得一提的是，专辑同名曲《无人知晓》从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。哦┅┅快┅┅用力啊┅警花少妇
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介:共鸣的醇厚弦乐 层次丰富的优美合奏 本专辑中收录有以浪漫旋律闻名的勃拉姆斯作品第1部，以及受勃拉姆斯影响的勋伯格的初期代表作《升华之夜》。本专辑通过这两部弦乐六重奏名作，展现了发出共鸣、层次丰富的醇厚弦音。演奏本作的玛蒂亚斯弦乐团，由以斋藤真知亚（小提琴手）为中心的，NHK交响乐团的弦乐演奏家组成。这部合奏被公认为“细节精致紧密”，有极高的人气。艺术家简介: 该专辑由玛蒂亚斯弦乐团(Matthias Strings)的六位艺术家演绎。 齋藤 真知亜 (Machia SAITO) - 小提琴降旗 貴雄 (Takao FURIHATA) - 小提琴坂口 弦太郎 (Gentaro SAKAGUCHI) - 中提琴松井 直之 (Naoyuki MATSUI) - 中提琴宮坂 拡志 (Hiroshi MIYASAKA) - 大提琴村井 将 (Yuki MURAI) - 大提琴作曲家简介：阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
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